6 класс. Предметные результаты в конце обучения (изобразительное искусство)

К концу обучения в 6 классе обучающийся получит следующие предметные результаты по отдельным темам программы по изобразительному искусству.

Модуль № 2 «Живопись, графика, скульптура»:

• характеризовать различия между пространственными и временными видами искусства и их значение в жизни людей;
• объяснять причины деления пространственных искусств на виды;
• знать основные виды живописи, графики и скульптуры, объяснять их назначение в жизни людей. Язык изобразительного искусства и его выразительные средства: различать и характеризовать традиционные художественные материалы для графики, живописи, скульптуры;
• осознавать значение материала в создании художественного образа, уметь различать и объяснять роль художественного материала в произведениях искусства;
• иметь практические навыки изображения карандашами разной жесткости, фломастерами, углем, пастелью и мелками, акварелью, гуашью, лепкой из пластилина, а также использовать возможности применять другие доступные художественные материалы;
• иметь представление о различных художественных техниках в использовании художественных материалов;
• понимать роль рисунка как основы изобразительной деятельности;
• иметь опыт учебного рисунка – светотеневого изображения объемных форм;
• знать основы линейной перспективы и уметь изображать объемные геометрические тела на двухмерной плоскости;
• знать понятия графической грамоты изображения предмета «освещенная часть», «блик», «полутень», «собственная тень», «падающая тень» и уметь их применять в практике рисунка;
• понимать содержание понятий «тон», «тональные отношения» и иметь опыт их визуального анализа;
• обладать навыком определения конструкции сложных форм, геометризации плоскостных и объемных форм, умением соотносить между собой пропорции частей внутри целого;
• иметь опыт линейного рисунка, понимать выразительные возможности линии;
• иметь опыт творческого композиционного рисунка в ответ на заданную учебную задачу или как самостоятельное творческое действие;
• знать основы цветоведения: характеризовать основные и составные цвета, дополнительные цвета – и значение этих знаний для искусства живописи;
• определять содержание понятий «колорит», «цветовые отношения»,
• «цветовой контраст» и иметь навыки практической работы гуашью и акварелью;
• иметь опыт объемного изображения (лепки) и начальные представления о пластической выразительности скульптуры, соотношении пропорций в изображении предметов или животных.

Жанры изобразительного искусства: 

• объяснять понятие «жанры в изобразительном искусстве», перечислять жанры;
• объяснять разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием произведения искусства.

Натюрморт: 

• характеризовать изображение предметного мира в различные эпохи истории человечества и приводить примеры натюрморта в европейской живописи Нового времени;
• рассказывать о натюрморте в истории русского искусства и роли натюрморта в отечественном искусстве ХХ в., опираясь на конкретные произведения отечественных художников;
• знать и уметь применять в рисунке правила линейной перспективы и изображения объемного предмета в двухмерном пространстве листа;
• знать об освещении как средстве выявления объема предмета, иметь опыт построения композиции натюрморта: опыт разнообразного расположения предметов на листе, выделения доминанты и целостного соотношения всех применяемых средств выразительности;
• иметь опыт создания графического натюрморта;
• иметь опыт создания натюрморта средствами живописи.

Портрет: 

• иметь представление об истории портретного изображения человека в разные эпохи как последовательности изменений представления о человеке;
• уметь сравнивать содержание портретного образа в искусстве Древнего Рима, эпохи Возрождения и Нового времени;
• понимать, что в художественном портрете присутствует также выражение идеалов эпохи и авторская позиция художника;
• узнавать произведения и называть имена нескольких великих портретистов европейского искусства (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Рембрандт и других портретистов);
• уметь рассказывать историю портрета в русском изобразительном искусстве, называть имена великих художников-портретистов (В. Боровиковский, А. Венецианов, О. Кипренский, В. Тропинин, К. Брюллов, И. Крамской, И. Репин, В. Суриков, В. Серов и другие авторы);
• знать и претворять в рисунке основные позиции конструкции головы человека, пропорции лица, соотношение лицевой и черепной частей головы;
• иметь представление о способах объемного изображения головы человека, создавать зарисовки объемной конструкции головы, понимать термин «ракурс» и определять его на практике;
• иметь представление о скульптурном портрете в истории искусства, о выражении характера человека и образа эпохи в скульптурном портрете;
• иметь начальный опыт лепки головы человека;
• приобретать опыт графического портретного изображения как нового для себя видения индивидуальности человека;
• иметь представление о графических портретах мастеров разных эпох, о разнообразии графических средств в изображении образа человека;
• уметь характеризовать роль освещения как выразительного средства при создании художественного образа;
• иметь опыт создания живописного портрета, понимать роль цвета в создании портретного образа как средства выражения настроения, характера, индивидуальности героя портрета;
• иметь представление о жанре портрета в искусстве ХХ в. – западном и отечественном.

Пейзаж: 

• иметь представление и уметь сравнивать изображение пространства в эпоху Древнего мира, в Средневековом искусстве и в эпоху Возрождения;
• знать правила построения линейной перспективы и уметь применять их в рисунке;
• уметь определять содержание понятий: линия горизонта, точка схода, низкий и высокий горизонт, перспективные сокращения, центральная и угловая перспектива;
• знать правила воздушной перспективы и уметь их применять на практике;
• характеризовать особенности изображения разных состояний природы в романтическом пейзаже и пейзаже творчества импрессионистов и постимпрессионистов;
• иметь представление о морских пейзажах И. Айвазовского;
• иметь представление об особенностях пленэрной живописи и колористической изменчивости состояний природы;
• знать и уметь рассказывать историю пейзажа в русской живописи, характеризуя особенности понимания пейзажа в творчестве А. Саврасова, И. Шишкина, И. Левитана и художников ХХ в. (по выбору);
• уметь объяснять, как в пейзажной живописи развивался образ отечественной природы и каково его значение в развитии чувства Родины;
• иметь опыт живописного изображения различных активно выраженных состояний природы;
• иметь опыт пейзажных зарисовок, графического изображения природы по памяти и представлению;
• иметь опыт художественной наблюдательности как способа развития интереса к окружающему миру и его художественно-поэтическому видению;
• иметь опыт изображения городского пейзажа – по памяти или представлению;
• иметь навыки восприятия образности городского пространства как выражения самобытного лица культуры и истории народа;
• понимать и объяснять роль культурного наследия в городском пространстве, задачи его охраны и сохранения.

Бытовой жанр: 

• характеризовать роль изобразительного искусства в формировании представлений о жизни людей разных эпох и народов;
• уметь объяснять понятия «тематическая картина», «станковая живопись», «монументальная живопись», перечислять основные жанры тематической картины;
• различать тему, сюжет и содержание в жанровой картине, выявлять образ нравственных и ценностных смыслов в жанровой картине;
• иметь представление о композиции как целостности в организации художественных выразительных средств, взаимосвязи всех компонентов художественного произведения;
• уметь объяснять значение художественного изображения бытовой жизни людей в понимании истории человечества и современной жизни;
• осознавать многообразие форм организации бытовой жизни и одновременно единство мира людей;
• иметь представление об изображении труда и повседневных занятий человека в искусстве разных эпох и народов, различать произведения разных культур по их стилистическим признакам и изобразительным традициям (Древний Египет, Китай, античный мир и другие);
• иметь опыт изображения бытовой жизни разных народов в контексте традиций их искусства;
• характеризовать понятие «бытовой жанр» и уметь приводить несколько примеров произведений европейского и отечественного искусства;
• иметь опыт создания композиции на сюжеты из реальной повседневной жизни, обучаясь художественной наблюдательности и образному видению окружающей действительности.

Исторический жанр: 

• характеризовать исторический жанр в истории искусства и объяснять его значение для жизни общества, уметь объяснить, почему историческая картина считалась самым высоким жанром произведений изобразительного искусства;
• знать авторов, иметь представление о содержании таких картин, как «Последний день Помпеи» К. Брюллова, «Боярыня Морозова» В. Сурикова, «Бурлаки на Волге» И. Репина и других;
• иметь представление о развитии исторического жанра в творчестве отечественных художников XX в.;
• уметь объяснять, почему произведения на библейские, мифологические темы, сюжеты об античных героях принято относить к историческому жанру;
• иметь представление о произведениях «Давид» Микеланджело, «Весна» С. Боттичелли;
• знать характеристики основных этапов работы художника над тематической картиной: периода эскизов, периода сбора материала и работы над этюдами, уточнения эскизов, этапов работы над основным холстом;
• иметь опыт разработки композиции на выбранную историческую тему (художественный проект): сбор материала, работа над эскизами, работа над композицией.

Библейские темы в изобразительном искусстве: 

• знать о значении библейских сюжетов в истории культуры и узнавать сюжеты Священной истории в произведениях искусства;
• объяснять значение великих – вечных тем в искусстве на основе сюжетов Библии как «духовную ось», соединяющую жизненные позиции разных поколений;
• иметь представление о произведениях великих европейских художников на библейские темы. Например, «Сикстинская Мадонна» Рафаэля, «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, «Возвращение блудного сына» и «Святое семейство» Рембрандта и другие произведения, в скульптуре «Пьета» Микеланджело и других скульптурах;
• знать о картинах на библейские темы в истории русского искусства;
• уметь рассказывать о содержании знаменитых русских картин на библейские темы, таких как «Явление Христа народу» А. Иванова, «Христос в пустыне» И. Крамского, «Тайная вечеря» Н. Ге, «Христос и грешница» В. Поленова и других картин;
• иметь представление о смысловом различии между иконой и картиной на библейские темы;
• иметь знания о русской иконописи, о великих русских иконописцах: Андрее Рублеве, Феофане Греке, Дионисии;
• воспринимать искусство древнерусской иконописи как уникальное и высокое достижение отечественной культуры;
• объяснять творческий и деятельный характер восприятия произведений искусства на основе художественной культуры зрителя;
• рассуждать о месте и значении изобразительного искусства в культуре, в жизни общества, в жизни человека.